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每年的夏天都有一个专属的艺术盛会。位于北京西直门繁华商业区的北京展览馆是一座建造于 1954 年且具有典型苏联建筑风格的展馆，在这座独特的建筑中，北京当代艺博会策展单元“艺述”的主题展会“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”正在迎接着每个人的到来。
随着“艺述”单元的启动，2021 年的北京当代艺博会也正式拉开帷幕，即将于 8 月 26 日至 29 日在北京全国农业展览馆如期举行。作为迄今规模最大的一届北京当代艺博会，已有六十余家活跃于当代艺术和文化领域内的机构和参与方，将在艺博会现场全方位地呈现北京当代艺术的多样面貌和发展趋势。
在艺述展览开幕日当天，作为策展人的鲍栋，正在为第一批来此的参观者进行展览导览。此次展览集中了四十位艺术家的代表性作品，关注纵跨百年间，不同代际的艺术家对于中国历史的再次思考与对于中国未来的丰富畅想。
鲍栋是北京当代艺博会的创始人之一，也是一名著名艺评人、策展人，他一直致力于为中国本土艺术家以及画廊提供展示的平台，借此探寻并呈现中国当代艺术生态的全貌。《北京青年》周刊作为 2021 年艺博会首席合作全媒体，在参观展览后，记者与鲍栋相约在一间古朴雅致的茶室，了解了关于 2021 年艺博会的详细信息。
鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，毕业于四川美术学院艺术史系，2018 年联合创办了“北京当代”艺术博览会，并任艺术总监。
从 2005 年进入中国当代艺术界至今，他的理论及评论文章广泛见于国内外学术、艺术、文化杂志、批评文集以及艺术家专著，如《读书》《艺术界》《Art Forum》《艺术与投资》《Journal of Contemporary Chinese Art》，他也是《》中文网、Art Forum中文网的撰稿人，并在台湾《典藏》杂志开设专栏。
他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、 广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等， 并受邀在多个艺术奖项担任评委，如中国当代艺术奖（CCAA）提名评委，ART POWER 100 “艺术发现”评审主持等。
他是 2014 年亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金获得者，也是同年国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。曾获得 2016 年度 Yishu 中国当代艺评和策展奖，以及 2014 年《艺术财经》年度策展人奖、2019 年《罗博报告》年度艺术文化奖。
温润的茶香，古朴的陈设，在这间位于798艺术园区的舒适茶所中，我们借由展览“过去的未来主义”的契机，开始与鲍栋谈起他筹备展览的故事。
“基本上，我从2008年就已经开始探索当代艺术在中国的发展面貌，试图找到中国当代艺术不同于‘国际’上的声音。每年的‘艺述’单元也就是以此为目的，确定一个具体的主题来讲述一个‘STORY’。实际上，每年策划这个展览耗时最久的阶段肯定是理念层面，也就是通过这个展览想要传递的想法，并且将这个最初的想法不断进行完善和整理。”
在2020年“艺述”单元进行主题为“金汤”的展示之后，2021年的“未来主义”主题也就随即确定。未来主义是二十世纪初源发于意大利与俄罗斯的一场艺术运动，歌颂工业、机器、技术、力量与速度的魅力，并强烈地厌弃过去的艺术风格与形式。在今天，“未来主义”已是一个历史词汇，而事实上，它却塑造了这一整个时代的气质。展览以艺术史语境中的“未来主义”为出发点，延展到对于中国文化中独特时间观念的探讨，并试图去发问：当过去的艺术理念已经变成了现实，今天的现实甚至已经领先于艺术理念的时候，艺术能否再次担任起预见者的角色？
“去年，在想到这个展览主题之后，核心的艺术家名单与作品基本都确定了。”随后，鲍栋以及团队成员则开始给每位艺术家发送邀请函。第一批确定参与此次展览并最终成功进行展出的作品包括艺术家崔洁、李尤松等。
“我之前跟艺术家崔洁提起过这个展览，很巧的是，她之前也做过一个主题为‘过去的未来主义’的对谈，在崔洁的城市系列绘画中，其核心主题就是现代化进程中城市发展变革的统一且固化的风格。过去与当下的城市视野在她的笔下联结糅合，并转化为她对于过去的怀念与对未来乌托邦式的新展望，从而在某种程度上引发观众的群体怀念。她的很多作品跟这次展览的主题十分匹配，所以她也在我们第一批邀请到的艺术家名单中。”
一个展览的作品固然重要，但展览空间的作用仍然不能小觑。“春节之后，也就是3月份左右，展览即将落实在空间上。正好北展联系我们，这个空间当时给我的感觉十分强烈。第一个很重要的印象是几乎完全对称的两条狭长的空间，观众走进两个空间，其实是很容易混淆的。而展览的主题恰好也是对称的，我就想着如何最大发挥这个空间特性。此外，我们在空间墙面色彩的选择、展览海报设计等都从北展建筑特色中汲取了一定的元素。让观众在行走之中，沉浸在展览里。可以说，这个空间的特殊性已经成为展览的一部分。”鲍栋如是说。
A：别人夸奖的话暂且不过多重复，我感觉，当代艺术展要跟时代主题契合，近期大家最大的反馈是空间和展览主题与视觉的契合度很高。我那天看到微博的一个评论说：“过去的未来不就是现在吗？”我觉得这个评论是很好的，后之视今，亦犹今之视昔，不论跨越怎样的时间维度，我们对作品的讨论肯定是离不开当下的。
Q：如何看待这次参展艺术家对于未来畅想的几件作品，例如《赛博格躯体》、《登月：万物的签名》等？
A：其实艺术家的很多作品是在于我们对它的解读，或者是放在这个展览中的某些意义。我们这次选择的是宋琨的两幅画加上一个神经中枢式《泛灵净界生物体》的改造装置。其实，艺术家宋琨一直关注的都是亚文化，“赛博格”当然是典型的未来意象。实际上，今天的“赛博格”已经在慢慢成为主流文化的一部分，至少在青年文化中是这样的。他总是能够把艺术学院的东西精准又不失美学的作品呈现出来。此外，制作“月壤标本”的艺术家高磊的作品《登月：万物的签名》也十分独特，他的作品能够把工业美学抽离出来，变成标注着属于他的气质的作品。这件作品无疑也是属于未来意象的一件很有意思的作品。
Q：与去年的艺述单元“金汤”相比，今年的展览“过去的未来主义”有怎样的延续性或者有怎样的异同？
A：对于每年的艺述单元来说，我们一直想要做跨度大一些的艺术纵深的叙述。“金汤”讲的故事也很大，从古至今，从黄金面具到金融等等。这次的“未来主义”也是如此。但这两次的展览选择的位置完全不一样，一个是在北京极具时尚潮流氛围的空间，一个是极具苏联特色的历史建筑，但对展览整体的设计初衷以及对于中国本土艺术的强调等本质上的内容都是一致的。
Q：在之前的采访中，您透露出今年有很多非一线城市的画廊机构来参加这次8月底举办的艺博会，例如成都、兰州等等，这个现象会反映出当代艺术的某种趋势吗？
A：当然，艺术博览会就是要反映出艺术市场的一些趋势，现在因为疫情的原因，很多二、三线城市的画廊相对比较保守，但无疑中国各地的画廊都相继活跃在当地，我也希望有越来越多的画廊能够参与到北京当代艺博会中来。今年的北京当代艺博会集合了近20家来自不同城市的新晋画廊。但不同以往几届，“价值”和“未来”两个画廊单元将不在空间上进行区分，特意将两个单元的画廊在空间中混合排布，只在展牌的颜色上进行区分。希望藏家和公众在任何地方都能看到丰富维度的画廊和多元层次的作品。同时，还有很多具有实验性的新画廊，来自上海的量子画廊，户尔空间在北京和柏林都有空间，在深圳新开的飞地艺术空间，央美年轻一代开设的叁拾空间等等。
A：是的，这次疫情的确会对国外参与此次艺博会的画廊或者艺术家产生影响，实际上，艺博会很注重对中国本土艺术生态的呈现和梳理，这次的参展画廊中有30余家在北京之外的地区或其他国家设有自己的空间，大家可以期待一下。
A：好的。本届的北京当代艺博会汇集了60余家积极投身于中国当代艺术生态中的顶级画廊和机构，这些画廊和机构也十分具有自己的特色，其中，既有十年以上历史积淀的老牌画廊，如佩斯画廊、白石画廊、大田秀则、東京画廊+BTAP、麦勒画廊等，也有刚刚提到的充满年轻力量的新晋画廊。还有多家画廊将首次在北京当代艺博会亮相，白石画廊、麦习画廊、大田画廊、量子画廊、HDM、三远当代艺术、索卡、德玉堂等，给大家带来全新的艺术作品和观看体验。参展画廊从画廊展位设计，到带来作品的丰富性、价格区间、艺术家年龄层次、国内外交融等方面，将产生极大的张力，这恰恰是当代艺术的特点，这样的面貌也说明了北京当代参展画廊的信心。
元永定正《网在网和网的下面》，1990，丙烯画布，45.5×38.0cm
除了参与的画廊和机构之外，这次我们还将与同城其他行业内的诸多合作伙伴深入联动，今年新设立的“脍饮”单元将联动全城的业态和品牌，将艺术和文化热情发散至全北京。“脍饮”，结合“脍炙人口”和“会饮篇”的概念，呼唤大家相聚于全城各个文化消费场所，在共享艺术、音乐、美食、美酒的同时进行观点交流和思想碰撞。例如，我们这次推出独具特色的几条VIP行程。参与这次行程的藏家将有机会成为夏季开幕的环球影城的首批游客。此外，还能在嘉德艺术中心感受拉斐尔真迹所带来的震撼，在藏家创立的酒吧醇享艺术与酒饮的美妙结合，在光社和ZiWU誌屋参观藏家的私人收藏，在招待所感受夜间音乐文化的活力等等。
我们组织的这部分活动都是希望为艺博会的藏家和观众提供更加多维的文化和审美体验，为全城的人们营造丰富的文化生活场景，也进一步去激活本土的文化消费和艺术市场。jbo竞博app官网jbo竞博app官网
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